Curated works

为我所期待的，以及我所拥有的一切。一个宁静的身影凝视着月亮，象征着新生命的联系和静静的期待。

这件作品探索了一滴水蕴含的复杂美感与深度，展现了一个充满叙事、反思和情感的世界。每一滴水都以其最简洁的形式，象征着一个独特的故事。

在这件作品中，我运用可识别却又抽象的标记，暗示了一种非语言性语言——缺乏文学意义，却富有情感共鸣。这种普遍性鼓励每位观者在抽象中探索自身的意义。

澳大利亚当代纯艺术家 Chanelle Rose 以其标志性的角色形象，以及用圆珠笔墨水创作的极为精细的大幅作品闻名，近年来亦使用油画颜料和法国墨水创作。 过去几年间，Chanelle 开始扩充自己的创作手段——她修读了数字艺术研究生课程，并一直在探索 3D 艺术的世界，怀抱让笔下角色活起来的愿景。  这是她笔下的角色首次以数字形式重新演绎。在这一系列中，Chanelle 携手 Sean Gobey（布里斯班高级技术美术师），由其为她以数字雕塑打造的骷髅角色提供专业技术支持，依循 Chanelle 的创作方向对作品进行精修、动画制作与优化，打造出经认证的动态数字艺术作品及孤品版画。  ...

这个系列记录了我与“婚礼钟”概念的情感碰撞。通过将一位体现女性视角的观察者直接置于画面之中，我以此视角围绕着女巫、新娘、房屋等原型符号构建了非线性叙事。我邀请观者在这些碎片化、跳跃式的视觉语汇中，辨认出自身的影子。

这个系列记录了我与“婚礼钟”概念的情感碰撞。通过将一位体现女性视角的观察者直接置于画面之中，我以此视角围绕着女巫、新娘、房屋等原型符号构建了非线性叙事。我邀请观者在这些碎片化、跳跃式的视觉语汇中，辨认出自身的影子。

这是一部艺术家电影，以街舞为命脉，放大边缘群体的声音。它通过肢体语言探讨自由与生存的本质，并融入身份认同、移民社群与残障经验等现实议题。主角 Nicolas 是一位生活在法国的视障黑人街舞舞者——他的双眼植入了一种实验性的瑞士机械装置，然而他的身体却通过即兴动作不断突破边界。 当装置调节他双眼的眼内压时，他的舞动丈量着自由的维度。在停车场、教堂、地下剧场、楼梯……他的嘻哈风格唤醒集体记忆，改写街头政治，并以肌肉的一次次爆发，使他日渐衰退的视力重新聚焦。 当社会规训要求边缘群体保持静止，舞动便成为一份宣言。他将残障经验转化为创造性抵抗的武器。每一次跌倒之后，他都再次站起，与生命和命运进行着一场永无止境的搏斗。

这件作品主要由三个重复的镜头构成。每个画面都呈现一个两岁男孩抽烟的情景，或为中景，或为特写。他吮吸香烟，烟头随之发亮；他张开双唇，将烟深深吸入肺中，然后朝观者吐出一个形状完美、翻涌而出的烟圈。在二十秒的重复动作之内，烟雾便充满整个画面，这也构成了整个事件循环的节点。尽管题材极易引发争议，这段二十秒的循环却显得亲密、诱人而富有感官性。孩子引来观者的凝视，并毫不含糊地回望观者，看似是在令人不安地为堕落背书。该影像作品曾于圣彼得堡的 Manifesta 10 展出。2007年和2014年于大都会艺术博物馆展出。2004年，它登上了 Contemporary 杂志的封面。

《哈德逊河》，这件作品描绘了一名男子从哈德逊河水下走出来，以纽约为背景，配以特朗普总统就移民问题以及修建一堵墙将他们拒之门外的计划所发表的辩护演说。 在这段臭名昭著的演说中，特朗普的声音被加速，直到他听起来就像米老鼠。 Maria Marshall 的《哈德逊河》与她的许多作品一样，邀请我们窥探纯真与不安之间的阈限空间。Marshall 的创作实践以其透过成人视角发掘童年复杂性的能力而闻名，常常借助数字幻象与令人不安的情境，激发反思与情感回应。在《哈德逊河》中，她延续了这一探索，将河流作为一股既是字面意义、也是隐喻意义上的水流——它承载着记忆、脆弱与蜕变的重量。

Zhao Xiaojia’s "Most Outstanding Artist in the World" is a striking oil portrait that fuses...