Curated works

“第0天：重头开始，抑或从这里开始？” 从容地放过自己吧， 充满阳光的日子即将来临。 

《二元性 (Duality)》是一幅构图凌厉、引人注目的综合材料绘画，体现了作为超越之对照的二元性概念。借由大胆的对比，构图生动地描绘出吸引与排斥的力量，并以肯定语“存在”为核心，邀请观者探索在可触可感的尘世领域中，对立能量之间的动态交互。

《寻找自我 (Finding the I)》是一幅引人注目的综合材料绘画，融入了 Sadu 编织的痕迹，象征着编织中冥想般的重复，而这种重复正映照出疗愈的过程。这件醒目的作品违抗重力与成规，凸显了揭示真实自我的重重困难，并以肯定语“记起你真正是谁”邀请观者深刻内省。

这幅双联画《此时此地 (Here and Now)》是一件深刻的综合材料作品，融入了象征韧性的驼毛线，并以肯定语“你的整个人生都发生在当下这一刻”为核心。右幅代表过去，以深暗的色调传达那些令我们困于其中的循环所带来的沉重而纠缠的重负。第二幅体现当下，显得更轻盈、更开阔，构图中的光映照出一种无痛的状态。画作通过省略未来，强调了未来的虚幻本质，进而强化了生命唯在当下展开的肯定。

Li Xi 的《剑之魂 (The Soul of the Sword)》是对中国水墨画不断演进之语言的一次引人注目的沉思：细密繁复、迷宫般的线条与氤氲的晕染相互交织，幻化出一种既空灵又沉稳的形态。画面居中的纵向构图与有机的轮廓，既令人联想到古典卷轴严谨的传统，又唤起自然力量的不可预测，模糊了控制与随性之间的界限。在这件作品中，Li Xi 邀请观者进入一个历史与创新交融的动态空间，完美体现了 BK SIGG Collection 致力于记录过去与当下之间持续对话的使命，尤其是在中国当代艺术领域。

Li Xi 的《有生于无 (Being from nothing)》是一次关于生成与消解的引人注目的沉思，以纸本水墨这一历久弥新的媒介呈现。在这件作品中，Li 精心营造出繁复的线性结构与流动、随性的晕染之间的微妙互动。画面在形与空之间来回摆荡，邀请观者思索存在如何从纸面的空无中生发。这件作品既精准又难以预料，既唤起传统中国水墨画的严谨，也流露出当代实验躁动不安的精神。

Li Xi 的作品《婴儿 (A Baby)》是一件茶染画布作品，以制图式的风格绘成，暗示出母腹中婴儿的形态。繁复的线条与流动的形态唤起一种地图般的地形，将抽象与关于生命起源的深切个人叙事融为一体。其视觉语言捕捉到一个情感与心理的空间，邀请观者思索出生之前那段私密而又普世的存在之旅。作品呼应养育、可能性以及为人类成长绘制图谱等主题，这一切都交织在一幅流动而梦幻的水墨构图之中。这种风格将画布转化为一片关于早期生命与生成的风景，既是字面意义上的，也是隐喻意义上的，彰显了 Li Xi 对自然形态与观念深度的融合。这一描述与策展人 Luke Chapman 对该作品的观点相契合，强调了其富有感染力的制图特质与情感深度。

Mediha Ting 的双联画《蓝色 Sama》将观者包裹于一片超然的梦境之中，写实的细节在此融化为一种空灵、近乎抒情抽象的色彩与形式。作品由三块相连的画板构成——两块矩形、一块半圆形——令人联想到彩色玻璃花窗或古代三联画的建筑般优雅，或可视为向灵性或冥想空间的致意。在这里，蝴蝶以一丝不苟的精准与鲜活细腻的层次描绘而成，飘浮于以钴蓝、天蓝与柔和黄色为主调的深邃而水润的色调之上。它们既是具象的描绘，也是隐喻——令人联想到蜕变、无常，以及悬停于时间之中的脆弱之美。 这些画作捕捉了介于静谧沉思与躁动不安之间的一刻，背景开阔、近乎迷蒙的氛围，更衬托出每只蝴蝶精巧细致的形态。轮廓分明、奇趣灵动的昆虫与氤氲的蓝色晕染相互作用，挑战观者的感知，促使人在清晰与朦胧、所见与所感之间游移。织入蓝色底面的细微纹样，平添了一丝建筑或有机图案的低语——古老的几何形态或淡淡的有机描痕——引领目光进入一场静谧而神秘的舞蹈。

布面油彩及丙烯 记忆