Curated works

為我所期待的，以及我所擁有的一切。一個寧靜的身影凝視著月亮，象徵著新生命的連結和靜靜的期待。

這件作品探索了一滴水蘊含的複雜美感與深度，展現了一個充滿敘事、反思和情感的世界。每一滴水都以其最簡潔的形式，象徵著一個獨特的故事。

在這件作品中，我運用可辨識卻又抽象的標記，暗示了一種非語言性語言──缺乏文學意義，卻富有情感共鳴。這種普遍性鼓勵每位觀者在抽像中探索自身的意義。

澳洲當代純藝術家 Chanelle Rose 以其標誌性的角色形象，以及用原子筆墨水創作的極為精細的大幅作品聞名，近年亦使用油畫顏料和法國墨水創作。 過去幾年間，Chanelle 開始擴充自己的創作手段——她修讀了數碼藝術研究生課程，並一直探索 3D 藝術的世界，懷抱讓筆下角色活起來的願景。  這是她筆下的角色首次以數碼形式重新演繹。在這個系列中，Chanelle 攜手 Sean Gobey（布里斯本高級技術美術師），由其為她以數碼雕塑打造的骷髏角色提供專業技術支援，依循 Chanelle 的創作方向對作品進行精修、動畫製作及優化，打造出經認證的動態數碼藝術作品及孤品版畫。  ...

這個系列記錄了我與「婚禮鐘」概念的情感碰撞。透過將一位體現女性視角的觀察者直接置於畫面之中，我以此視角圍繞著女巫、新娘、房屋等原型符號建構了非線性敘事。我邀請觀者在這些碎片化、跳躍式的視覺語彙中，辨認出自己的影子。

這個系列記錄了我與「婚禮鐘」概念的情感碰撞。透過將一位體現女性視角的觀察者直接置於畫面之中，我以此視角圍繞著女巫、新娘、房屋等原型符號建構了非線性敘事。我邀請觀者在這些碎片化、跳躍式的視覺語彙中，辨認出自己的影子。

這是一部藝術家電影，以街舞為命脈，放大邊緣群體的聲音。它透過肢體語言探討自由與生存的本質，並融入身份認同、移民社群與殘障經驗等現實議題。主角 Nicolas 是一位生活在法國的視障黑人街舞舞者——他的雙眼植入了一種實驗性的瑞士機械裝置，然而他的身體卻透過即興動作不斷突破界限。 當裝置調節他雙眼的眼內壓時，他的舞動丈量著自由的維度。在停車場、教堂、地下劇場、樓梯……他的嘻哈風格喚醒集體記憶，改寫街頭政治，並以肌肉的一次次爆發，使他日漸衰退的視力重新聚焦。 當社會規訓要求邊緣群體保持靜止，舞動便成為一份宣言。他將殘障經驗轉化為創造性抵抗的武器。每一次跌倒之後，他都再次站起，與生命和命運進行著一場永無止境的搏鬥。

這件作品主要由三個重複的鏡頭構成。每個畫面都呈現一個兩歲男孩吸煙的情景，或為中景，或為特寫。他吮吸香煙，煙頭隨之發亮；他張開雙唇，將煙深深吸入肺中，然後朝觀者吐出一個形狀完美、翻湧而出的煙圈。在二十秒的重複動作之內，煙霧便充滿整個畫面，這也構成了整個事件循環的節點。儘管題材極易引發爭議，這段二十秒的循環卻顯得親密、誘人而富有感官性。孩子引來觀者的凝視，並毫不含糊地回望觀者，看似是在令人不安地為墮落背書。這段影片曾於聖彼得堡的 Manifesta 10 展出。2007年和2014年於大都會藝術博物館展出。2004年，它登上了 Contemporary 雜誌的封面。

《哈德遜河》，這件作品描繪一名男子從哈德遜河水下走出來，以紐約為背景，配以特朗普總統就移民問題以及興建一堵牆將他們拒諸門外的計劃所發表的辯護演説。 在這段惡名昭彰的演説中，特朗普的聲音被加速，直到他聽起來就像米奇老鼠。 Maria Marshall 的《哈德遜河》與她的許多作品一樣，邀請我們窺探純真與不安之間的閾限空間。Marshall 的創作實踐以其透過成人視角發掘童年複雜性的能力而聞名，常常借助數碼幻象與令人不安的情境，激發反思與情感回應。在《哈德遜河》中，她延續了這一探索，將河流作為一股既是字面意義、也是隱喻意義上的水流——它承載記憶、脆弱與蜕變的重量。

Zhao Xiaojia’s "Most Outstanding Artist in the World" is a striking oil portrait that fuses...