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‘Layers of Being’ explores the invisible harmonies that unfold when movement meets stillness. Soft metallic...

I capture the atmosphere of love in the film Atonement (2007). In this piece, I...

This piece explores the emotion of curiosity and is a collaboration with photographer Chris Chan....

My work explores the psychological transformation that takes place due to external factors over time....

我的創作始終聚焦於現實生活中的自然場景。我會拍攝一些日常生活中的自然場景的照片，將自己對當代電子資訊社會的理解和轉變融入到表現形式中，在創作中以電子技術為工具對畫面進行處理，進行二次創作，準確的現實生活畫面記錄，一是從色彩角度將其處理成更超現實的高度飽和、扭曲的圖像，二是在圖像處理中融入自己對圖像的概念化和抽象表達。第一層是我對改造人類既有社會文化思想體系的思考。近年來電子技術的發展對社會各產業的衝擊和影響，人類主觀能動性和創造性在這種影響中的定位和認同；第二層是電子訊息融合下、不同生活背景、多元文化底蘊影響下的每個人的認同。因此，在處理影像時，我加入了其他材料，從而表達出不同的效果和層次空間。畫面上留下的紋理和痕跡，對應我對身分的思考。這些我用潛意識解讀的圖像在結構上去除了一些局部的具體表達，在照片素材和記憶偏差中的疊加產生了更多的線條和不同的繪畫手法，破壞了它所追求的畫面生命力的原有完整的具象場景，形成一種分散而局促的狀態。這些表現反映了我在當代社會電子技術對人類的影響，而我將影像資訊數位化的過程也是我對這種生活狀態的反思和檢視。

我們在大自然中留下痕跡，建立聯繫，試圖紮根。然而，這些痕跡最終都會消失，或許被時間抹去，或許也被他們抹去。就好像我們從來不曾存在過一樣。

耶姆特蘭（瑞典北部）的雪景墨水畫。 “查找”系列的一部分。

有時，並非所有創作的藝術品都是好作品，更不用說偉大的作品了。人可能會創作出很多不符合水平的作品，以一天達到足夠體面的作品來向世界展示的程度。剩下的作品就只能留在工作室的陰暗角落了；有時，一些藝術品可能會被拿出來重新審視——這就是其中之一。藝術品被收回並在牆上停留了一段時間。藝術家不時以新的眼光和視角隨機地添加筆觸和色彩。隨著時間的推移，這個故事建立在藝術家的思想、情感、經歷、恐懼和夢想之上——藝術家生命中幾週或幾個月的時間。這幅雙聯畫試圖表明，有時，只有當一個人敢於夢想時，才能在黑暗中看到新的光芒。