全部

這幅畫透過人與樹的融合，描繪了人類與大自然和宇宙的相互聯繫。這個中心主題體現了透過交流而成長的概念，就像樹與環境的共生關係。不完整的圖像意味著持續的學習和進化，縫隙代表著未知的知識。圍繞著人物的象徵性邊界暗示著自我設限，敦促觀眾超越恐懼，實現個人成長。鮮豔的背景顏色象徵人生的多樣經驗，有助於我們的持續發展。最後，這幅畫成為人生旅程的隱喻，鼓勵我們擁抱超越界限的成長，實現真正的潛能。

我像根據經驗重溫舊記憶一樣，反覆重新審視每天的夢境，試圖將幻想與「現實」中重疊的圖像形象化。

《夜行》系列描繪了我在夜晚的城市中漫步時與城市的對話。它們展示了夜晚所展現的美麗，而這些畫作則將冒險中傳達的訊息形象化。 此畫作榮獲美國Colors of Humanity美術館「Blue 2022」榮譽獎（2022年）。

每每在過不去的時候，總有隻像船一般的飛鳥載我走 往另一處，或逃離或往一個巷口。 人在空中卡住旅程，腦內卡一個燈，用他的方法柔和自己。鳥不帶人類的腦袋飛，幾千里轉頭回來，而履不沾塵。 忘了方向，卻有散落的金色碎片，住在裏面的螢鳥，有其直覺指導—— 有沉重嗎，以無所住，拋低腦袋飛行吧。

一幅自畫像。

這件作品探索了一滴水蘊含的複雜美感與深度，展現了一個充滿敘事、反思和情感的世界。每一滴水都以其最簡潔的形式，象徵著一個獨特的故事。