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這件作品是我最新的展覽「罪魁禍首」的一部分，是一個展覽慶祝女性的複雜性和美麗，面對和挑戰社會中女性自卑的傳統敘事。透過作品中，我描繪了與自然和諧互動的女性形象，重新想像熟悉的伊甸園概念。這種重新解釋斷言第一個罪人吃蘋果的行為並不是軟弱或誘惑的表現夏娃故事中的蛇，而是對她的力量和力量的大膽主張自由。透過慶祝這些主題，展覽向女性和女性氣質，重塑敘事並強調力量，女性經歷中固有的韌性和美麗。 《The Life Giver》是一首代表最美麗、最強壯、女性身體脆弱且經常疼痛的部分，子宮，使用元素如同花朵，展現嬌嫩，爪子代表力量與痛苦，這這件作品是我演出的中心作品。

這幅畫透過人與樹的融合，描繪了人類與大自然和宇宙的相互聯繫。這個中心主題體現了透過交流而成長的概念，就像樹與環境的共生關係。不完整的圖像意味著持續的學習和進化，縫隙代表著未知的知識。圍繞著人物的象徵性邊界暗示著自我設限，敦促觀眾超越恐懼，實現個人成長。鮮豔的背景顏色象徵人生的多樣經驗，有助於我們的持續發展。最後，這幅畫成為人生旅程的隱喻，鼓勵我們擁抱超越界限的成長，實現真正的潛能。

我像根據經驗重溫舊記憶一樣，反覆重新審視每天的夢境，試圖將幻想與「現實」中重疊的圖像形象化。

《夜行》系列描繪了我在夜晚的城市中漫步時與城市的對話。它們展示了夜晚所展現的美麗，而這些畫作則將冒險中傳達的訊息形象化。 此畫作榮獲美國Colors of Humanity美術館「Blue 2022」榮譽獎（2022年）。

每每在過不去的時候，總有隻像船一般的飛鳥載我走 往另一處，或逃離或往一個巷口。 人在空中卡住旅程，腦內卡一個燈，用他的方法柔和自己。鳥不帶人類的腦袋飛，幾千里轉頭回來，而履不沾塵。 忘了方向，卻有散落的金色碎片，住在裏面的螢鳥，有其直覺指導—— 有沉重嗎，以無所住，拋低腦袋飛行吧。

一幅自畫像。