The True Value of Art

“桶路”描绘了一幅海岸风景，以精致的水彩和精确的墨水线条的独特组合呈现。构图呈现了从港口或码头向大海的景色，桶状物体的醒目排列形成了一条从前景延伸到水中的路径或堤道。调色板主要由柔和的青绿色、淡绿色、沙赭色和精确的黑色线性元素组成。上部以柔和的绿色和桃红色调的垂直条纹为特色，在场景上营造出类似天篷的效果。电线或渔网纵横交错，为自然环境增添了一层人类基础设施。中间地带展现了一片宁静的海景，淡蓝色的天空中点缀着柔软的白云。前景是风化的木结构——可能是码头桩、栅栏或渔具——用松散而精确的笔触呈现，捕捉它们的纹理特质，同时保持素描的短暂性。植被从建筑物中探出头来，暗示着一个半废弃或自然再生的人类环境，其中基础设施和自然之间的界限已经模糊。

今年，Aubade邀请水墨艺术家洪慧，共同努力重新定义艺术与女性内衣之间的界限，同时创造了将两种文化联系在一起的内衣系列！洪意（Hong Wai）. 1982年出生于上海，生长于澳门，毕业于国立台湾大学，现于法国国家高等社会科学院，修读艺衍硕士。她以对当代艺术的诠释而开名，其中最知名是中国水墨作品《秘密闺房系列》和《女性》系列。作品展现出女性不只拥有外在美，更大胆主张爱与精神的独立诉求，精湛画功让人能感觉到女性性感之美。她注重细节，运用娴熟技术为女性内衣赋予新生命。她的笔触温和柔顺，让她作品中的女性由线婚艳，散发着力量和活力。洪慧被授予全权主导，在刺绡和当丝上倒作花卉图胆。它体现了茎个系列，此系列称为水墨琉璃光（Encre de Chine）.提供了她对「性感」的诠释，并将她精湛的水墨艺术融入Aubade的DNA中。

这里的色彩相互作用尤其引人注目：深红色和深蓝色的介入创造了一曲夜曲交响乐，而“852”标记——香港的电话标志——让我们牢牢地扎根于香港的身份认同。Lietti 的天才体现在他如何将香港建筑风格的僵硬几何形状转变为更有机、更垮掉的东西，如果你愿意的话。“更多点心”的铭文不仅仅是俏皮的——它是一个文化时间戳，是对这座城市对传统和创新的永恒渴望的认可。 纹理变化——那些点状物从猩红色的立面上倾泻而下，窗户般的孔隙创造出自己的城市诗意——表明了 Lietti 对如何不仅从视觉上而且从触觉上解读城市的理解。这幅作品实现了我所说的“受控的混乱”，让人想起城市本身有组织的狂热。 这件作品与他在路易威登太古广场委托创作的著名系列作品相同，展示了为什么 Lietti 的作品能够与那些寻求捕捉香港精髓的收藏家产生如此深刻的共鸣。通过 Artbridger，我们能够促成这一系列的委托作品，让收藏家拥有属于自己的 Lietti 香港交响曲片段。 树脂饰面增添了最后一层沉思——就像午夜透过雨水斑驳的窗户看这座城市，灯光模糊，建筑变得流动、可塑。这是香港，是狂热的梦想，是记忆，是永恒的可能性。

“寻路 1” 呈现了一幅引人注目的工业景观，主要以柔和的灰色和黑色呈现，并巧妙地加入了蓝绿色和金色。构图以一个巨大的工业结构为中心——可能是工厂或炼油厂——圆柱形塔楼和有棱角的基础设施在雾蒙蒙的大气环境中拔地而起。引人注目的金色光线从中心点发出，像光束或导航标记一样穿过画布。这些几何线条与下方工业综合体的绘画氛围形成鲜明对比，工业综合体似乎被雾或污染部分遮蔽。画布的上部过渡到蓝绿色的天空，略带云彩，营造出梦幻般的质感，将原本令人生畏的工业场景变成了更具沉思性和模糊性的场景。这幅画采用垂直格式，强调了结构的宏伟性质，而朦胧的渲染技术则暗示了无常和变化。

今年，Aubade邀请水墨艺术家洪慧，共同努力重新定义艺术与女性内衣之间的界限，同时创造了将两种文化联系在一起的内衣系列！洪意（Hong Wai）. 1982年出生于上海，生长于澳门，毕业于国立台湾大学，现于法国国家高等社会科学院，修读艺衍硕士。她以对当代艺术的诠释而开名，其中最知名是中国水墨作品《秘密闺房系列》和《女性》系列。作品展现出女性不只拥有外在美，更大胆主张爱与精神的独立诉求，精湛画功让人能感觉到女性性感之美。她注重细节，运用娴熟技术为女性内衣赋予新生命。她的笔触温和柔顺，让她作品中的女性由线婚艳，散发着力量和活力。洪慧被授予全权主导，在刺绡和当丝上倒作花卉图胆。它体现了茎个系列，此系列称为水墨琉璃光（Encre de Chine）.提供了她对「性感」的诠释，并将她精湛的水墨艺术融入Aubade的DNA中。

洪慧受欧洲的虚空画（Vanitas）启发。虚空画（Vanitas）是一种特别的绘画类型，多数为静物画，于17世纪初在荷兰兴起。通过描绘具有强烈象征意义的寓言性物品 :例如象征死亡的骷髅头，枯萎的花朵则隐喻着衰老…洪慧在这个系列以水墨呈现蕾丝装饰的内衣、高跟鞋、香水、骷髅等,乍看是迷人，却都是虚空画的象征符号。这些物品的存在提醒观众死亡的必然性、时间的流逝、生命、青春和美丽的短暂性。同时，它们也唤起人们对世俗欲望和快乐的意义的思考。这个系列受法国著名品牌Aubade邀请合作联名,以法国蕾丝和瑞士刺绣工艺, 诠释洪慧的笔墨，推出Encre de Chine 内衣系列,于欧洲,美国和亚洲推出。 Aubade每年都会与一位国际知名的高订设计师合作,联名推出特别系列,曾与Karl Lagerfeld, Iris Van Herpen,Christian Lacroix等知名设计师合作。洪慧是唯一一位纯艺术家(非设计师)。

当代中国水墨画 曙光乍现系列 Mediha Ting 的《曙光再现》是对转变的研究，捕捉了第一道曙光突破黑暗的静谧之美。一层层的金黄色、柔和的蓝色和紫色相互融合，营造出一种运动感——就像薄雾升起，或者太阳完全升起之前天空的变幻。颜料的流动性、条纹和溅射的可控自发性赋予了作品一种有机的节奏。光不仅仅是照亮；它向前推进，以一种既不可避免又令人深感震撼的方式消解了黑夜。

曙光乍现系列 Mediha Ting 的《曙光乍现》是布面丙烯画，探索了黑暗与光明之间的张力。深黑色和紫色占据了左侧，带有有机图案，似乎在移动和消散。金色光线穿过黑暗，通向右侧，暖黄色和橙色浮现。明亮的焦点向外辐射，驱散阴影，为空间注入活力。分层的颜料营造出一种运动感，仿佛光线是主动突破的，而不是被动存在的。

"Sunset Mirage" by William Tong is an atmospheric landscape rendered in a soft watercolor technique...

洪慧受欧洲的虚空画（Vanitas）启发。虚空画（Vanitas）是一种特别的绘画类型，多数为静物画，于17世纪初在荷兰兴起。通过描绘具有强烈象征意义的寓言性物品 :例如象征死亡的骷髅头，枯萎的花朵则隐喻着衰老…洪慧在这个系列以水墨呈现蕾丝装饰的内衣、高跟鞋、香水、骷髅等,乍看是迷人，却都是虚空画的象征符号。这些物品的存在提醒观众死亡的必然性、时间的流逝、生命、青春和美丽的短暂性。同时，它们也唤起人们对世俗欲望和快乐的意义的思考。这个系列受法国著名品牌Aubade邀请合作联名,以法国蕾丝和瑞士刺绣工艺, 诠释洪慧的笔墨，推出Encre de Chine 内衣系列,于欧洲,美国和亚洲推出。 Aubade每年都会与一位国际知名的高订设计师合作,联名推出特别系列,曾与Karl Lagerfeld, Iris Van Herpen,Christian Lacroix等知名设计师合作。洪慧是唯一一位纯艺术家(非设计师)。

《寻路 2》展现了一片沐浴在柔和、玫瑰色氛围中的工业景观。构图以一个突出的工业结构——圆柱形筒仓或储罐——为特色，从用单色灰色和黑色呈现的雾蒙蒙的城市环境中升起。金色光线从中心点向外散发，像灯塔或方向指南一样穿过构图。画布的上部过渡到明亮的粉红色和桃色天空，与下方柔和的工业形式形成鲜明对比。这幅画的大气品质赋予了场景一种梦幻般的品质，建筑元素似乎从雾层或薄雾中浮现并消散。构图底部可见一个小而模糊的车辆或机械形状，将原本空灵的场景与人类活动联系起来。这幅画结合了精确的几何元素（金色光线）和柔和的绘画技巧，模糊了固体形式和大气效果之间的界限。