Curated works

这是一幅米开朗基罗的大卫像水彩画，采用引人注目的夜色色调。这尊标志性雕像在深靛蓝色的背景中呈现出明亮的白色和灰色，捕捉到了大理石特有的光芒。这幅作品展示了对水彩媒介的出色控制，特别是在雕塑形式中对光影的处理。艺术家将这幅作品的创作日期定为 2024 年，暗示了对这幅文艺复兴时期杰作的当代诠释。

一幅精致的水彩画描绘了佛罗伦萨的共和广场，广场中央是标志性的古董旋转木马。艺术家采用了轻盈飘逸的笔触，用暖黄色描绘了这座历史建筑，用鲜艳的红色和蓝色描绘了旋转木马。这幅画以游客们在旋转木马周围的小人物为动画，用极简的笔触勾勒出他们的身影。这幅作品以广场特有的圆柱建筑和背景中耸立的历史圆柱为基调。

达芬奇的《绕线圣母》水彩画，精心绘制，注重原作的构图。艺术家捕捉了作品的特色元素：身着深蓝色衣裙的圣母、手握绕线器的圣婴以及独特的山地景观背景。作品在圣母表情的描绘和蓝色颜料的处理上表现出特别的敏感度，这与文艺复兴时期绘画中传统使用的青金石相呼应。

此作的色彩交织尤为引人入胜：那些深红色的介入与海军蓝的深邃谱成一曲夜之交响，而“852”这一标记——香港的电话区号——则将我们牢牢锚定于这片土地的身份认同之中。Lietti 的天赋在于，他将香港本土建筑语汇中刻板的几何形态，转化为某种更有机、更具垮掉派气质的东西——如果可以这么说的话。“MORE DIM SUM”字样并非只是俏皮——它是一枚文化时间戳，向这座城市对传统与创新永不满足的胃口致意。 肌理的变化——那些沿猩红立面倾泻而下的圆点、那些宛如窗户的开口自成一首城市诗篇——显示出 Lietti 深谙城市不仅可以用视觉阅读，更可以用触觉阅读。整个构图达成了我称之为“受控的混乱”的效果，令人联想到这座城市本身那种有组织的狂热。 树脂罩面为作品添上最后一层沉思——仿佛在午夜时分透过雨痕斑驳的窗户眺望这座城市，灯火模糊，楼宇化作流动、可塑之物。这是香港——是狂热的迷梦，是记忆，是永恒的可能。  

《极乐世界》第 1 号呈现了一幅抽象的印象派风景画，画中漂浮着云朵或花朵，背景为蓝色画布。阴郁的色调营造出一种不祥而神秘的氛围，让人想起 Norm Yip 的《拜访》系列和《振动场》中探讨的主题。这幅作品反映了一种更加沉思和脚踏实地的方法，可能受到萨斯喀彻温省较慢的生活节奏的影响。Yip 最近经历的北极光的空灵之美也留下了印记，巧妙地激发了这幅画的奇妙和宁静感。

在这幅细致的纸上作品中，马歇尔展示了激进节约标记的力量。通过虚空般的黑色背景上一条连续的金色线条，艺术家捕捉到了一幅既深刻感性又抽象优雅的人物画。 这幅画的优势在于它巧妙地运用了负空间——黑色背景成为构图的积极参与者，而不仅仅是背景。明亮的黄线让人联想到霓虹灯或电流，勾勒出一个看似运动或亲密拥抱的人物轮廓，尽管马歇尔通过策略性省略，给观众留下了很多想象空间。

在这件作品中，Marshall 转向具象领域，为我们呈现了一幅极富表现力的裸体习作，令人联想到埃贡·席勒（Egon Schiele）笔下的姿态性力量，同时又保有鲜明的当代感性。作品看似以墨水或水彩绘成，流畅的线条仿佛在画面上探寻、游走，通过重复与交叠逐步构建出形体。 人物借由一连串自信而富有节奏感的笔触，从柔和的棕褐色调底色中浮现；这些笔触在界定人体形态的同时，也将其消解。此处，解剖性与抽象性之间存在一种非凡的张力——人物虽轮廓分明，特征与姿态清晰可辨，却又似乎在碎裂并倍增，营造出一种运动感，又或许是在同一瞬间捕捉到的多重视角。

在这件作品中，Marshall 从《蒙眼》系列结构严谨的冥想中抽身，转入更具姿态性的领域，为我们呈现了一件在抽象与暗示性形体之间精妙游移的作品。构图通过灰与白的细腻编排徐徐展开，其间点缀着珊瑚色、黄色与黑色如电光般的瞬间。 最先抓住我们注意力的，是那条戏剧性地将画布一分为二的对角线——一道大胆、近乎书法般的笔触，同时可被读作一道裂痕、一条路径，抑或一道划破雾霭风景的闪电。这道笔痕带来强烈的运动感与张力，牵引视线横越画面，同时也成为其周围更为空灵之元素的锚点。 画面表面展现出 Marshall 驾驭颜料的高超功力：稀薄、带有滴流的薄涂区域，与更不透明、更具姿态性的笔触形成对比。这些多样的施色手法营造出一种仿佛在搏动、在呼吸的空间纵深，暗示着某种大气状况，又或许是某种心理状态。苍白如雾的底色让些许暖意短暂地显露，仿佛记忆正试图穿过层层意识浮现出来。

在 Marshall《蒙眼》系列的这件姊妹作品中，我们看到的是艺术家对感知之探索的又一次演绎，更具氛围感，也更充满神秘张力。这里的表面在深酒红色与琥珀色调之间剧烈变化，营造出一片近乎火山或宇宙般的视觉场域，仿佛正从内部闷烧。 这件作品中的穿孔呈现出与其朱红色对应作品不同的特质。在这里，它们看起来更像燃烧的余烬，或刺穿黑暗广袤空间的遥远星辰。布满刮痕、富有肌理的表面带有刻意风化与磨损的痕迹，形成了某种重写本——一份蚀刻在材料本身之中的时间与创伤的记录。

在《蒙眼》系列这一引人注目的变体中，Marshall 深入更为幽暗的领域，无论是字面意义上还是隐喻意义上。作品呈现出强烈的橙红色边框与深邃、近乎虚空的黑色中心之间富有戏剧性的相互作用，为从黑暗中浮现的空灵人物构筑了一个有力的框架。 构图延续了贯穿整个系列的标志性穿孔网格，但在黑色背景的衬托下，这些穿孔在此呈现出一种新的紧迫感。这些铜色调的穿孔宛如发光的余烬或遥远的星辰，形成一种星座般的图案，既引导又扰乱我们对空间的解读。 这些人物以 Marshall 一贯简练的线条蚀刻而成，宛如幽灵般的幻影从黑暗中浮现。他们的动作以极简而精准的姿态被捕捉下来，暗示着一种目不能视的编舞——躯体仅凭直觉与身体记忆的引导在空间中移动。笼罩着他们的黑暗为这段旅程增添了一层心理维度，既暗示表演者实际无法视物的状态，也暗示我们每个人在不确定的时刻都要穿越的隐喻性黑暗。 这件作品尤为引人入胜之处，在于 Marshall 如何利用火焰般的边框与黑色中心之间的鲜明对比，营造出一种约束与释放之感。人物似乎既被困于这片黑暗空间之中，又因它而获得解放，他们的动作既暗示着挣扎，也透露出优雅。橙色边框不仅是一个框架，更像一道燃烧的门槛，为构图增添了戏剧性的张力。

Marshall 这件出自《蒙眼》系列的作品，向我们呈现出一片醒目的朱红色表面，仿佛跃动着张力与隐含的暴力。构图中，穿刺痕迹或孔洞有条不紊地排列在肌理厚重的深红色底面上，形成一种类似盲文的图案，指向受限的视觉与其他感知方式等主题。 这片布满伤痕、饱经风化的表面带着凸起的瑕疵与触感，令人联想到肉体或磨旧的皮革，而工业红色的涂层则同时暗示着警示与激情。这些孔洞间距均匀，其存在却莫名令人不安，它们如同一场系统性的创伤般刺穿作品的表皮，迫使我们直面自身与可见性及失明之间的关系。

深入探究 Marshall 的《蒙眼》系列，我们会看到一场对人体动态与感官知觉耐人寻味的探索。这一版画版本所呈现的布面炭笔表演，为进入这一更宏大的作品体系提供了引人入胜的切入点。宛如以碳捕捉下来的舞蹈定格画面，这些初期习作呈现了被剥夺视觉的人物在空间中穿行的情景，他们的动作既迟疑又坚定。 该系列从这些原始的炭笔表达，演变为我们在此看到的更为复杂的铜与铜绿作品；在这些作品中，Marshall 将同样直抵本能的能量转化为蚀刻的金属表面。从炭笔到金属的推进，延续了作品对蒙眼动作的核心探索，同时借由氧化作用与金属表面上精准的穿孔，叠加出多层次的材料复杂性。 限量版 + 2 个艺术家试版