Artists in residency

its about the roller coaster in italy when Matteo ate the red tree

《金色之谜》以一道占据主导地位的垂直金箔元素，与深暗而富有肌理的背景形成对比。金箔呈现出复杂的表面，带有多变的色调与细微的裂纹。周围的色域由层层叠加的深色颜料构成，形成纵深感。作品运用光与影，营造出一种视觉张力。

《Sydney》是一场对城市节奏与心理图绘的鲜活探索，由 Ghanem Hassan 在 Artbridger 于 Soho House 举办的驻留期间创作。画面以交错的线条、圆点与网格所构成的繁复格架组织而成，既唤起同名城市的建筑动感，也唤起其多元文化的活力。Hassan 娴熟地层层叠加饱和的颜料——从电光般的绿色与黄色，到大地色调的红色与蓝色——生成一股在秩序与混沌之间来回摆荡、脉动不息的视觉能量。画面右下象限呈现一个曼陀罗般的图案，仿佛与周遭的密集形成一种沉思性的对位，亦是城市流变之中一刻内省的宁静。通过图案与即兴的融合，《Sydney》成为一幅关于地方与心灵的抽象地图，邀请观者游走于外在环境与内在体验的相互作用之间。

Ghanem 的《愈合中的伤口》创作于 Artbridger 在 Soho House 举办的为期八周的密集驻留期间，是一场关于人类脆弱与坚韧之普遍性的深刻沉思。作品在一次不间断的创作中一气呵成，将艺术家创作过程中的能量与紧迫感，注入一幅富有触感、层次丰富的构图之中。画面中央一道裂隙——粗粝却又透亮——锚定了整幅画布，既唤起破裂之痛，也唤起修复的可能。Ghanem 对肌理与色彩细腻入微的运用，表达出记忆与心理创伤层层叠积的本质，而姿态性的笔触则暗示着疗愈那持续不断、循环往复的过程。本作专为《艺术的真正价值》而构思，并于该展展出，体现了此次驻留的精神：一个容纳艺术冒险、成长与集体对话的空间。其后于 Art Central 2025 的展出，更将它置于一场更广阔的对话之中，探讨艺术作为共情、蜕变与共通人性之场域所扮演、不断演变的角色。

在这条无尽的时间线上，一朵红玫瑰燃烧着。

我捕捉电影《赎罪》（2007）中爱情的氛围。在这件作品中，我在自己的艺术理念之中探索呈现线条的新可能，尝试结合油画棒与彩色铅笔。

Ka Fai Fung 的最新系列作品，创作于他在 Artbridger 驻留期间。这组作品的核心是一幅油画，描绘了一个富有戏剧性、如梦似幻的场景，画面中遍布象征性的形象，包括天使般的形体、动物和人形剪影，以多层次的构图排列。油画周围环绕着五幅已装裱的纸本素描，它们既是独立的作品，也是为这幅较大作品提供构思依据的习作。它们共同构成一个连贯的叙事，探讨文化身份、历史转型，以及社会中可见与不可见力量之间的相互作用。

这件作品创作于 Alfeiran 在香港 Soho House 参加 Artbridger 艺术驻留计划期间，显然意在唤起回忆，对熟悉周边街区的人而言尤其如此。作品呈现出一个破碎、像素化的人物形象，受到 Lichtenstein 的影响，却又带有令人联想到 Bacon 的粗粝变形。作品中还有一种消融感：形体拆解又重新聚合的方式，透出几分 de Kooning 的意味。它诉说着身份与艺术本身的短暂无常。...

这件题为《坠入虚空》的综合材料作品，深入一个自然、灵性与心灵深处交汇的境域，引发深刻的沉思。作品受到德国表现主义情感感染力的影响，从这一艺术运动对情感原始而强烈的刻画中汲取灵感，营造出一种超越单纯再现的视觉叙事。 《坠入虚空》的核心是一幅引人注目的火山图景：火红的熔岩倾泻而下，涌入下方平静的海洋，背景是舒缓人心的蓝色调。在这混沌与宁静的并置之中，火山成为一个有力的象征，代表着与癌症相关的挣扎与蜕变过程——隐喻着在逆境中前行所需的内心抗争与坚韧。 在画面四周盘旋的绯红色雾霭散发出清晰可感的倦意，映照出内心所承载的情感重量。然而，在这阴郁的氛围之中，闪亮而具反光效果的媒材的加入带来了一线希望与坚韧，暗示着即使面对压倒性的挑战，内在的力量与新生依然可能。 借由德国表现主义的视角，作品邀请观者更深入地探索灵性与心理韧性的复杂面向，并引导人们就重生、疗愈，以及存在的物质层面与形而上层面之间错综复杂的互动等主题进行内省。