全部

在 Rainbow 使用的众多媒介中，她在艺术生涯早期就对水彩画特别感兴趣。她欣赏水彩画流畅、流动的特性，认为它是“一种散发生命力和动感的媒介，永远无法完全控制，但本质上却非常美丽”。她对这种形式的迷恋让她开始了绘制水彩夜景和城市景观的旅程，并开始接受这种不太可能的组合的挑战——柔和透明的水彩画，搭配黑暗而高对比度的城市夜景。

“出租车在山间来来往往，司机们忙于生意，但我看到的，却不属于这里，不属于现在。我无法确定当时究竟发生了什么，但那些场景，确确实实在我脑海里。”《忘记了》系列由9张光刻版画组成，代表了一种跨学科的创作方式，即通过摄影这种媒介直接捕捉现实，再通过版画重新加工图像。通过在底片上编辑照片，产生了一种摄影与绘画的融合。城市景观看似平凡，但其内在的正常性却交织着对这座城市深刻的情感联系和记忆。被遗忘者永远不会被遗忘。

我只能用一句在我读完这部作品后引起强烈共鸣的名言来最好地描述这部作品。 我深吸一口气，听着内心深处那古老的自夸。我是，我是，我是。 西尔维娅·普拉斯。

“旅程”是一幅抽象作品，囊括了个人冒险的精髓。用富有表现力的笔触描绘的圆形线条代表着生命旅程的周期性，有起有落，有曲折有转折。圆圈内的蓝色色调和随机线条唤起了一种不可预测和冒险的感觉。红色方框象征着一个人对自我或真实目的的启示。 《旅程》囊括了不断寻求自我发现、成长和进化的过程，邀请观众踏上探索和反省的个人旅程。《旅程》通过其动态构图讲述了人类探索未知世界并在不断展开的人生叙事中寻找意义的普遍经历。“无论偏离多少，一切都会回到原点。你的旅程从同一个地方开始和结束，但用不同的眼光。”——詹妮弗·德露西

光热与飞行

他日复一日地辛勤劳作、努力奋斗。 他时刻处于待命状态。 只会错过生命中的每个瞬间。

在这一引人注目的变奏中，郑氏将他对香港天际线的探索带入了更戏剧化的领域，采用了大胆的丝网印刷图案，深红色和紫色的圆圈占据了天空。这种图案在精心渲染的城市景观之上营造出一种电能感，或许暗示着香港著名的霓虹灯夜晚的活力。 郑先生对倒影的处理尤其引人入胜。与他的其他作品不同，下半部分采用了灰色块，抽象地诠释了城市的倒影，并以黄色、青绿色和洋红色的标志性垂直线条点缀。这些几何形状似乎解构了上面精确的建筑图纸，在表现和抽象之间创造了一种迷人的对话。 垂直线在构图中扮演着更加突出的角色，大胆的黄色线条穿过天空和水面，充当视觉避雷针，为整个作品注入活力。这些强烈的垂直线与天空中的圆形图案之间的对比创造了一种动态张力，让眼睛在构图中不断移动。 郑氏在城市景观中的线条依然保持了其一贯的精准，但触感却很轻盈，让建筑物看起来漂浮在壮丽的天空和抽象的倒影之间。圆形图案中雕刻出的白云提供了至关重要的负空间，使构图不会过于压抑。