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Sarah Tse 的画作。

墨水笔画，描绘的是位于香港湾仔的爱群理发店。原作是为2023年“日落之后”艺术节社区艺术项目创作的。属于“本地店铺”系列。

《不断变化》（2024）描绘的是香港不断变化的环境，从新建的高楼大厦到新兴科技。画作的中心人物是众多在香港生活了足够长的时间，见证了这些变化的发生。她，就像我选择作为她身后老建筑的代表一样，刻意地比周围的环境更加生动。虽然身材矮小，但她身上的皱纹（例如建筑物上的裂缝和管道）以及丰富的细节展现出她更长久的生命，拥有丰富的经验和智慧。她像周围的世界一样不断变化。

香港铜锣湾一家肉店的墨水笔画。属于“本地商店”系列。

「赤」體代表着一个人/一群人，他们身上布满了挑战带来的伤痕，充满了新鲜的想法、感受和不屈的激情。他们的本质被包裹在它的结构中，被包含和活着。

Wanderlust 描绘了一个娃娃手里拿着一颗大大的心形钻石，怀着一种沉思的情绪。

在这幅姊妹作品中，郑氏为我们提供了另一幅对香港标志性天际线的精湛研究，这一次的焦点是更广阔的全景，捕捉了这座城市与其山脉背景和繁华港口的关系。艺术家选择主要使用精致的线条来创作，营造出一种近乎空灵的质感，仿佛我们透过清晨的薄雾观看这座城市。 郑先生对规模和细节的处理尤其引人注目。建筑渲染一丝不苟——从中环广场独特的轮廓到国际贸易中心和香港摩天轮的精确——但触感轻盈，让作品不会给人机械的感觉。微妙的色彩点缀——那些小小的蓝绿色、黄色和绿色——就像视觉标点符号，吸引人们的目光穿过全景构图。 港口的活动非常美丽，小船点缀在前景中，它们的倒影形成了在水中回荡的垂直韵律。这些倒影以松散的姿态线条呈现，与上方的建筑精度形成美丽的对比。正是这种结构与流体之间的对话赋予了这件作品动感的能量。 城市背后耸立的群山处理得特别好，它们的有机形态与建筑的几何自信形成自然的平衡。郑先生成功地以非凡的微妙手法捕捉到了香港的典型特征——自然环境与建筑环境之间的张力。

In Building Bridges, I focus on how we spend too much time building walls, and...

This layered composition pulses with raw energy and urban rhythm. Bold brushstrokes, spontaneous scribbles, and...

This vibrant abstract painting features flowing ribbons of bold color that curve and overlap across...

The digital print editions of "The DAWN of INNER REALITY" series offer collectors and art...