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从2017年开始，我的创作中出现了一些复杂的女性形象，在最近的这个系列中，我开始用强烈的色彩绘制简单的女性形象，试图平衡画面中的人物；扁平的叙事方式进一步将人物从客体化转化为符号化，可以将这些敏感的女性形象从她们隐含的文化历史中解放出来，让她们以同样的方式在自然景观和社会关系中获得新的存在。 这个系列参考了我的文化背景，也混合了我在伦敦的生活经历。这种混搭是我近半年来在两者之间流动的结果，是一种流浪的存在。《照亮》是这个系列的第一件完成的作品，试图想象未来社会女性的生存状态。随着作品的进展，这种绘画语言和主题描绘积累了更多的意义，进一步探索了社会与文化、私人、艺术家与当代技术之间的公共界限。 从17年开始我的创作中发现了部分复杂的女性形象，在近期的这组系列中开始使用强烈色彩风格的手绘简洁女性形象，尝试将人物从画面中平衡，平面化的叙述方式进一步将人物从观众形象转化成一种象征符号，这种转变可以将这些敏感的女性形象从含蓄的文化历史中解放出来，让她在以同样的方式自然景观观察和社区关怀中得到新的存在。 这组系列参考了自身的文化背景，并混合了我在伦敦的生活体验的参考，这种混合是近半年在两个创作者之间移动的结果，一种走出去的存在。 Luminating是这组系列的第一幅成品，试用图片想象在未与他人合作中女性的生活状态，继续开展工作，这种绘画语言和主题描画积累了更多的意义，进一步探索了社会与文化，公共与私人，艺术家与当代科技之间的界线。

从2017年开始，一些复杂的女性形象开始出现在我的创作中，在最近的这个系列中，我开始用强烈的色彩绘制简单的女性形象，试图平衡画面中的人物；扁平的叙事方式进一步将人物从客体化转化为符号化，可以将这些敏感的女性形象从她们隐含的文化历史中解放出来，让她们以同样的方式在自然景观和社会关系中获得新的存在。 这个系列参考了我的文化背景，也混合了我在伦敦的生活经历。这种混搭是我近半年来在两者之间流动的结果，是一种流浪的存在。《照亮》是这个系列的第一件完成的作品，试图想象未来社会女性的生存状态。随着作品的进展，这种绘画语言和主题描绘积累了更多的意义，进一步探索了社会与文化、私人、艺术家与当代技术之间的公共界限。 从17年开始我的创作中发现了部分复杂的女性形象，在近期的这组系列中开始使用强烈色彩风格的手绘简洁女性形象，尝试将人物从画面中平衡，平面化的叙述方式进一步将人物从观众形象转化成一种象征符号，这种转变可以将这些敏感的女性形象从含蓄的文化历史中解放出来，让她在以同样的方式自然景观观察和社区关怀中得到新的存在。 这组系列参考了自身的文化背景，并混合了我在伦敦生活经验的参考，这种混合是近半年在两三年之间移动的结果，一种游走的存在。

從17年開始我的創作中會出現部分複雜的女性形象，在近期的這組系列中開始使用強烈的色彩來繪製簡單的女性形象，試圖將人物平衡在畫面中；平面化的敘述方式進一步將人物從客觀化轉變為一種象徵符號，這種換位可以將這些敏感的女性形象從含蓄的文化歷史中解放出來，讓她們在以同樣方式的自然景觀和社會關係中獲得新的存在。 這組系列參考了自身的文化背景，並混合了我在倫敦的生活經驗的參考，這種混搭是近半年在兩者之間移動的結果，一種遊走的存在。

'Map of Dreams' is a captivating mixed media painting celebrating the journey from hope to...

这个系列，我选择了视觉与文化最成熟的一批创作思维。画中画的重复，是我对整个记录的不一致的表达，即电子图片与记忆和历史感知。屏幕上的两组照片互相指涉，没有一个版本是所谓的“正确”。电子产品记录的生活的确是最真实的现实，但当下场景带给我们的感受和体验，却留在记忆里。我把它看作现实与记忆之间的推拉。我保留了一些关于手工的略有不同的制作感，这也是我理解的现实与记忆的不一致。 这组创作所呈现的重复与差异被一起展现，给人一种更加视觉立体的体验，更容易让观者对一些看似相同、熟悉的场景产生不同的反应。这种陌生却又熟悉的感觉会打破我们原有的一些刻板印象，去观察和思考那些因为既定印象而被忽略的事物。

这个系列，我选择了视觉与文化最成熟的一批创作思维，画中画的重复，是我对整个记录的不一致的表达，即电子图片与记忆和历史感知。屏幕上的两组照片互相指涉，没有一个版本是所谓的“正确”。电子产品记录的生活的确是最真实的现实，但当下场景带给我们的感受和体验，却留在记忆里。我把它看作现实与记忆之间的推拉。我保留了一些关于手工的略微不同的制作感，这也是我理解的现实与记忆的不一致。 这组创作所呈现的重复与差异被一起展现，给人一种更加视觉立体的体验，更容易让观者对一些看似相同、熟悉的场景产生不同的反应。这种陌生却又熟悉的感觉会打破我们原有的一些刻板印象，去观察和思考那些因为既定印象而忽略的事物。

这个系列，我选择了视觉与文化最成熟的一批创作思维。画中画的重复，是我对整个记录的不一致的表达，即电子图片与记忆和历史感知。屏幕上的两组照片互相指涉，没有一个版本是所谓的“正确”。电子产品记录的生活的确是最真实的现实，但当下场景带给我们的感受和体验，却留在记忆里。我把它看作现实与记忆之间的推拉。我保留了一些关于手工的略有不同的制作感，这也是我理解的现实与记忆的不一致。 这组创作所呈现的重复与差异被一起展现，给人一种更加视觉立体的体验，更容易让观者对一些看似相同、熟悉的场景产生不同的反应。这种陌生却又熟悉的感觉会打破我们原有的一些刻板印象，去观察和思考那些因为既定印象而忽略的事物。 第一件作品上拼贴的乐高人偶，更明确地提示我们需要换个角度去看、去思考。对于自然界，人类更像是闯入这个原本世界的“不速之客”。社会生活、文化发展亦是如此，我们需要适应这些发展，改变我们的思维和习惯模式。

Mineral plaster on wood panel

Mineral plaster and copper leaves on wood panel

我对人类形态有着深深的迷恋，包括男性和女性的形象。然而，我敏锐地意识到，社会规范赋予不同性别不同的优势，特别是在人际交往方面。看到不同性别的人利用他们与生俱来的身体魅力来建立联系并吸引他人，我感到非常高兴。

'The Four Elements' is a dynamic exploration of Earth, Water, Fire, and Air—each symbolizing a...

Step into the intense psychological battlefield of 'A Silent War of the Mind.' This imposing...